![\"02-DSC08213-](\"http:\/\/www.eugeniavanni.it\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/02-DSC08213-OKNOstudio.jpg\")
<\/a><\/p>\nINTORNO ALLA PITTURA #2 […] Anche i quadri della serie\u00a0La pittura intorno<\/i>, che d\u00e0 il titolo alla mostra a Villa Pacchiani, sembrano, a tutta prima, integralmente astratti. Sono attraversati da bande verticali (bande di diverso colore) su una tela apparentemente grezza, disposte ritmicamente lungo la superfice, e per via della loro partitura fanno pensare a un dipinto minimalista o tutt\u2019al pi\u00f9 a un lavoro di Barnett Newman. \u00a0<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left”]<\/p>\n SULLA NEVE I materiali e le tecniche classiche delle belle arti sono elementi ricorrenti nel lavoro di Eugenia Vanni; da essi trae tutto l\u2019universo di significante e significato con cui edificare la sua poetica e il principio su cui fonda l\u2019autenticit\u00e0 del suo operare. La sua analisi sui processi e sugli stadi intermedi delle tecniche pittoriche, dall’olio all’affresco, dalla preparazione dei colori al supporto, confonde il vero ed il falso, la raffigurazione e l\u2019oggetto, la tecnica e la funzione in un gioco di esibizioni e nascondimenti. Questa pratica restituisce una pittura astratta, concettuale, informale, realistica, minimale a seconda del materiale con cui intende interagire e del procedimento impiegato. La realt\u00e0 stessa \u00e8 fatta di relazioni e non di oggetti isolati. Una pennellata veloce e non controllata su una tela grezza, uno strato di preparazione steso con metodo, o i monocromi di tela – il cotone in confronto al lino – sono tutti momenti di un fluire relazionale relativo. Ogni ritratto \u00e8 perci\u00f2 uno studio sulle infinite relazioni di reciprocit\u00e0 che intercorrono fra l’artista ed il mondo esterno, e la pittura, come campo d’indagine e come soggetto, offre opportunit\u00e0 insospettate al suo uso.
\nDavide Ferri<\/strong>
\n(Estratti dal\u00a0catalogo “La pittura intorno. Tela su stoffa” a cura di Ilaria Mariotti, Villa Pacchiani, Santa Croce sull’Arno PI, 2019)<\/p>\n
\nAvvicinandosi, invece, la prospettiva\/visione appare del tutto diversa: quello che sembrava il supporto, una tela di lino, \u00e8 in realt\u00e0 una tela di lino dipinta, una specie di trompe l\u2019oeil di un comune supporto, con colpi di bianco e una fittissima griglia dai toni ocra che riproduce la trama della tela.
\nQuesto strato di tela dipinta, che potrebbe riportare in superficie ci\u00f2 che sta sotto, o dentro, ricopre \u2013 lasciando integre solo alcune bande meticolosamente individuate dall\u2019artista \u2013 il supporto reale, una stoffa decorata, un comune tessuto da sole preparato industrialmente.
\nLa tela dipinta, dunque, costruisce l\u2019immagine per sottrazione: propagandosi cancella, se continuasse a espandersi su tutta la superficie delineerebbe l\u2019immagine di tela vuota, di una pagina bianca (come del resto avviene in un quasi monocromo bianco,\u00a0Ritratto di tela preparata,\u00a0<\/i>una sorta di rappresentazione del grado zero della pittura), ma si arresta per definire bordi e contorni di una figura (astratta). \u00c8 quello che accade anche in\u00a0Lino su nero<\/i>, dove la tela dipinta copre un fondo monocromatico, lo strato di imprimitura nera che rappresenta il primo trattamento della tela reale, arrestandosi in un contorno frastagliato che individua una grande macchia simile a un tracciato\/grumo di pennellate gestuali. […]
\n[…] Nella pittura di Eugenia Vanni esistono dunque un ipotetico sotto, un dentro (la tela, il supporto) che emerge in superficie in forma di immagine, e una sovrapposizione di strati che d\u00e0 vita a una temporalit\u00e0 incongrua e incerta.
\nOgni cosa, nei lavori di Vanni, parla di questa natura materiale del quadro, del quadro come oggetto, del quadro e delle sue articolazioni materiali. Parla di un dentro, di un sotto, che emerge in superficie in forma di ritratto, un continuo richiamo a un genere, il genere per eccellenza della pittura figurativa, che per l\u2019artista non ha a che fare con il volto, con il corpo umano, ma con il volto e il corpo della pittura.[…]
\n[…] I dipinti di Eugenia Vanni sono mappe di movimenti e di forze invisibili.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/strong><\/p>\n
\nJacopo Figura<\/strong>
\n(Comunicato stampa,\u00a0 Galleria Fuoricampo, ArtVerona 2021)<\/p>\n
\nLa messa in opera delle tecniche pittoriche trova infatti una nuova dimensione nelle sculture che emergono dal pavimento e interrompono lo spazio; i monoliti realizzati con la tempera all’uovo, agiscono come condizioni reali che, pur rifiutando ogni intenzione figurativa, aprono una dimensione paesaggistica inviolata, primitiva. Solo gli schizzi realizzati su blocchi da disegno e poggiati sui basamenti rivelano la presenza dell’artista che si cela dentro le sue finzioni. I disegni di Giuliano Vanni, padre di Eugenia e anch’egli artista, occupano per\u00f2 solamente la prima pagina mentre gli altri fogli del blocco gli offrono esclusivamente supporto. Le sculture di tempera sostengono cos\u00ec tutto il peso di un passato – personale ed universale – da portare avanti e si individuano come luoghi notevoli di un percorso seguito con grande responsabilit\u00e0. Grazie ad una pratica rigorosa – dove metodo e teoria si sostengono e si legittimano ogni volta – i lavori di Eugenia Vanni mirano al cuore della pittura con le armi della pittura, facendo di ogni passaggio un soggetto da ritrarre; e, evidenziando gli aspetti nascosti del procedere attraverso la finzione di un gesto minimo, la sua ricerca tende ad annullare del tutto ogni distinzione fra supporto, preparazione e immagine e capovolge i rapporti di dipendenza fra tecniche e materiali, funzione e uso. Nell\u2019ambito delle arti classiche e enfatizzando un uso accademico della pittura, i suoi lavori aprono spazi di senso e interpretazioni assai pertinenti sulla realt\u00e0 dell’immagine e sulla nostra epoca, dove il paradigma dell\u2019informazione – istantanea e ubiqua -, per cui esiste solo quello che si pu\u00f2 mostrare, si alimenta di immagini esaurienti o allusive in cui la verit\u00e0 \u00e8 spesso presa a pretesto o usata come ricatto. L’artificio creativo della finzione del non finito esalta la poetica del processo o dell’accadere e delinea un’estetica che va al di l\u00e0 dell’imitazione del vero, perch\u00e9 il vero non \u00e8 il fatto, ma \u00e8 come se lo fosse.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n